あの頃は自分の方向性も含め、作風については真剣に考えましたね。リアルに描く仕事というのはたくさんあったと思 いますが、そうしたものが苦手だったぼくは、別の道を探さなければなりませんでした。そこで生まれたのがいまのスタイルです。少し首が長めの人物を描くなど、自分としての目印のようなものを画面の中に込めたいと思いました。

作品の中の世界というのは、もちろん 現実の日本の風景を描いたものではあり ません。ある広告担当の方から「北見さんの絵には死のにおいがする」なんて言われたこともありますが、いまにして思えば、祖母や伯母がクリスチャンでした から、知らず知らずのうちにキリスト教の宗教絵画などの感化を受けたのかもしれませんね。

発想のもとになるのは、意外と普段の生活だったりすることがあります。その時々の感情を直接的に描くのは苦手ですが、想いを絵に込めるということはありますよ。自分の絵は音楽でいうとどのあたりの時代なのかなと思うことはあるんです。画面上は古典的に描いていますけど、かならずどこか現代的な要素や仕掛けを取り入れたいと思っています。謎解きのような感覚で見てもらえたら嬉しいですね。

アイデアを考えている時に思うのは、どんな絵でも物語性のある絵になったら良いなということです。書籍の表紙の場合はタイトルとイラストレーションの相乗効果で、店頭で見た人のイマジネーションを刺激して様々なストーリーを想像 させられる絵が描けるかどうか。また個展などで発表する個人の作品では、更に物語性や詩的な要素を強調して、大げさに言えば神話的な絵を描きたいと思っています。ただどちらも説明的な絵にならないようには気をつけてはいます。説明的になると見る人のイマジネーションを狭めてしまいますからね。

ぼく自身は天使の絵であったり、船出の場面だったり、一つのイメージを持つと結構長い期間それを題材に描くところがあります。なぜそればかり描くのかとたずねられても答えられませんが、それならいっそのこと、人からマンネリズムと言われようと自分で答えが見つかるまで描いちゃえと思っています（笑）

小学生の頃は『西遊記』や『オズの魔法使い』のような道中ものをよく読んで いました。私自身は旅行に行くのが面倒くさいと思ってしまうタイプなのであまり行きませんが、考えてみると、自分で描く絵の中でいつも旅をしているような ものですね。

　正直に言えば、独学であってもその気になれば美術やイラストレーションなどの表現技術や感性を磨くことはできます。 だからこそ、この大学で学ぶということにどういう意味や価値を持たせるかということを常に考えたいと思っています。 ここでイラストレーションを学んだ者すべてがイラストレーターになるわけではないし、卒業してすぐになれる職業ではありませんが、４年間で身に付けた美意 識や知識は、日々の生活をきっと豊かな ものにしてくれると思います。卒業生の中には一般企業の事務職として就職し、その後、画力を買われてクリエイティブな仕事を任されている者もいます。

本学には他の芸大や美大に劣らない教員スタッフがいて、カリキュラムがあります。ぼくらが長年、現場での経験を通じて培ってきた知恵やノウハウをどう生かすかは、学生自身の主体性や積極性にかかっています。気が付かないだけで身の回りのどこにでも創作のヒントはころがっています。それらを感知するアンテナを常に張り続けることは、クリエイターにとって必要不可欠な能力だと思いますね。